天工梅心-宋元时期画梅艺术研究——宋元时期画梅艺术研究

孙红, 中国美术学院 发表时间:2010-05-01 博士

梅花是中国原生态的、最富有中华文化特色与情感内涵的植物之一,是具有中华民族特质的典型载体,画梅艺术作为中国传统绘画题材,在宋元时期出现了繁兴发展的态势,影响波及明、清两代及域外(日本)。本文采用上、下编的格局对宋元画梅艺术的文献和图像资料进行系统梳理、挖掘和研究。上编以“历史探渊及传承新变”为主题,着重以宋、元两代为中心,从画家、作品、艺术特点以及画史成就等方面对院体和文人画派两条流脉进行分析阐述,印证画梅艺术在宋代的繁兴和元代的光大发展这一史实。此外,又以专门章节探究了


王冕墨梅诗》考及其他

陈辞, 美术观察 2016年01期 , 期刊

...有很多事情,本来很清楚,或者其中有点小的差错,不说也就罢了。但如果你说了,很严重,却又说得不全面,也就是没说清,甚至将不错以为错,那就会节外生枝。本来没有什么大问题,结果却出现了大问题,那就必须接着说,说清楚,以免造成误会。王冕的《墨梅诗》就有这样的问题。各种版本上的王冕墨梅诗》都是这样写的:我家洗砚池头树,箇箇花开淡墨痕。不要人誇好颜色,只留清气满乾坤。但是,现存故宫博物院的王冕墨梅...


历代梅谱研究

倪葭, 中央美术学院 发表时间:2012-05-01 博士

...文本范式。元代的《松斋梅谱》对13至14世纪的墨梅艺术进行了资料汇集,代表了画梅艺术成熟期的理论水平。明清两代梅谱众多,自明代始有集锦式的梅谱。清代梅谱中加入了西方的透视、镜像理论,说明梅谱撰写者的多方采纳,绘画艺术的多元倾向。本论文以历代咏梅文学、艺梅艺术、画梅作品为经,以各朝梅花画谱作纬,拟以更宽广的角度和视野审视各时期的梅谱,系统阐述艺术、文化以及各梅谱撰写者之间是如何相互作用,孕育出梅花画谱自成体系的风格;全面、立体、系统地探讨各时期梅花画谱的特点、发展规律以及某些...


晚明画谱综合研究

安永欣, 中央美术学院 发表时间:2012-05-01 博士

在晚明繁荣的版画出版中,画谱作为一个特殊门类大量涌现。本文以晚明刊刻的画谱为研究范围,根据画谱的题材形式和社会功能,大致分为三类,即职业画家的单科画谱,文人出版家的画谱,以及坊刻的综合性画谱及诗画谱。论文的第一部分为导言,包括选题缘起、研究范围限定、成果述评,以及本论文的章节设定与拟解决的问题。第一章首先通过列表的方式,著录晚明画谱的基本信息,概括整体特点;按照画谱出版的环节,论述与之相关的社会文化背景,考察画谱兴盛的社会因素;通过追溯之前单科画谱的发展,分析画谱的历史传


“只流清气满乾坤”之“流”字辨析

徐静, 辅导员 2015年05期 , 期刊

我家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只流清气满乾坤。这首《墨梅》是苏教版语文六年级下册第六单元《古诗两首》中的一首,是元代诗人、书画家王冕的作品。王冕善画梅,也喜咏梅,这是他的一首题画诗。王冕墨梅自喻,在素洁的梅花身上寄予了他坚贞不屈的高尚情操和淡泊名利的胸襟。诗的前两行写实,强调"我家"的梅花都是"淡墨痕"的,...


元代绍兴路诗人用韵研究

秦传库, 山东师范大学 发表时间:2008-04-28 硕士

...统计法少。本文选择元代绍兴路诗人杨维桢、张宪、王冕、唐珙等七位诗人作为研究对象,运用系联、归纳和数理统计方法考求他们的诗韵系统,为勾勒元代语音发展史提供材料。通过对1007首近体诗的考察、分析发现:1.七位诗人近体诗诗韵系统基本符合流行于宋元时代的“平水韵”。故将其近体诗韵系归纳为三十韵部,即阴声韵13部:歌、麻、鱼、虞、支、微、齐、佳、灰、尤、萧、肴、豪。阳声韵17部:侵、覃、盐、咸、真、文、寒、删、先、元、庚、青、蒸、江、阳、东、冬。2.七位诗人近体诗用韵有较多的借、出...


元代杨维桢等浙江诗人古体诗用韵考

王杰立, 重庆师范大学 发表时间:2007-04-01 硕士

...新的数理统计法少。本文选择元代浙江诗人杨维桢、王冕、吴师道、赵孟頫四位作为研究对象,运用系联、归纳和数理统计方法考求他们的古体诗诗韵系统,为勾勒元代语音发展史提供材料。通过对1019首古体诗1860个韵段的考察、分析发现:1.四位诗人古体诗诗韵系统总体上和宋代通语18部相似,继承并发展了通语语音演变的一些特点:如元韵喉牙音字多押仙先韵、唇音字多押寒山韵,尤侯部部分唇音字归鱼模部,有个别阴入通叶、阳声韵尾混叶、入声韵尾弱化等等。2.四位诗人用韵反映的方音特点较为丰富,主要表现...


尽信书则不如无书——关于两首题画诗的思考

魏春雷, 中国书法 2015年04期 , 期刊

书法家写错字为人诟病已久,而写错"诗"也实在不鲜见,而且越是熟悉的诗越容易出问题。这里拈出的两首,有一定的代表性,稍作解析,或能有所启发。一石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。这是赵孟頫自题于《疏林秀石图》上的一首诗,其流传之广、影响之大,说在书画界无人不知、无人不晓恐怕也不为过。正因为如此,这首诗的讹传版本也很多,连《中国书法全集·赵孟頫卷》《中国书论辑要》等有一定影响的著作也没能幸免。...


《画继》研究

刘世军, 上海大学 发表时间:2011-11-28 博士

...究思路是将其分上、下编。上编主要研究《画继》的版本源流,以及以宋代陈道人辅刻本为基础,对《画继》进行校注。下编则重点以“画者,文之极也”为切入点,辨析宋代士人涌入画流给中国画所带来的新气象,论述邓椿对“士人画”理论的建构以及《画继》在中国绘画美学史及中国绘画史学史上所起的继往开来的历史作用。邓椿云:“画者,文之极也。故古今之人,颇多著意。张彦远所次历代画人,冠裳大半。唐则少陵题咏,曲尽形容;昌黎作记,不遗毫发。本朝文忠欧公、三苏父子、两晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月岩,...


唐寅书画鉴定研究

车旭东, 南京大学 发表时间:2018-03-01 博士

“明四家”画艺高超,影响深远,他们的作品从明中期开始就极受世人追捧,供不应求,而润格、价值甚高,就导致了伪作的猖厥泛滥,作伪的手段和形式也层出不穷。四家中唐寅更为有名,他天资高迈,作画摹古法今、亦行亦利,山水、人物、花鸟兼善,各画科又具有不同画法,面貌多样、多变;且其作品常不署年款,伪作之繁杂与其他三家相比有过之而无不及;另外,有关唐寅的原始资料较少,传闻、传说、附会较多,这些记载又相互抵牾,真相难辨。以上因素使后世对唐寅艺术的发展脉络难以有系统、透彻的认识,而目前也缺少


南宋禅宗绘画研究

李静, 山东大学 发表时间:2017-06-05 博士

...皆由禅僧所创,如元霭开墨竹画科之先风;仲仁始创墨梅;因师与温日观作泼墨葡萄,是现今最早的文献记载及作品流传;玉涧以泼墨山水的形式,借喻虎溪三笑与白莲结社的故事;元初郑思肖以无根之兰闻名,而宋末玉涧已有此类作品产生等等。此外,禅画中半身祖师像地绘制、画赞从左向右的书写方式、诗书画印的结合也具有一定的先锋意义。本文以孝宗退位为节点,将1127-1189年定为南宋禅画的发展期,代表人物是梵隆与智融;1189-1279年定为南宋禅画的成熟期,代表人物是梁楷、法常、玉涧。禅画的发展与...


别有狂言谢时望,但开风气不为师——赵之谦生平及其艺术研究

张小庄, 南京师范大学 发表时间:2005-04-01 博士

在晚清艺术史上,赵之谦(1829—1884)无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上,他是“海上画派”的先驱人物,其以书、印入画所开创的“金石画派”,对近代写意花卉画的发展产生了巨大的影响;在书法上,他是清代碑学理论的最有力实践者,其魏碑体书风的形成,使得清代碑派技法体系进一步趋向完善,从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范;在篆刻上,他在前人的基础上广为取法,融会贯通,以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式,开辟了一个前所


孙原湘诗歌研究

程美华, 华东师范大学 发表时间:2006-05-01 博士

本文以孙原湘诗歌为研究对象,探索孙原湘诗歌创作之取径及其诗歌的全貌,在此基础上力求对其诗进行恰如其分的评价,显露其人、其诗在清代诗坛的地位。 文章主要由五个部分和结语组成。 前两章对孙原湘诗歌形成的环境作了时间与空间的探究。第一章考述孙原湘的家世与生平,展现孙原湘的家庭“小环境”及其生活历程,作知人论世的尝试;第二章考察孙原湘所处时代与地域这一“大环境”,分别论述了当时的儒林思想、诗坛概况以及大江南与小常熟在自然、经济、人文方面的概貌,以期寻找孙原湘其人、其诗


语文教学,从读开始

祝泳洁, 七彩语文(教师论坛) 2014年06期 , 期刊

一、多视角读1.从读者视角,读出自己的独特理解。要让学生喜欢文本,教者先要喜欢这篇课文。为此,我们将自己视为一个普通读者,沉下心来细读文本,千方百计让自己走进文本、走进人物的内心,通过细细咀嚼、慢慢品读,让文本荡涤教者的心灵,捕捉课文中的语言魅力,读出独特理解。2.从作者视角,把握文本的价值取向。每篇文章都是作者想要传达意蕴的载体。这种意蕴可能是一种情


元四家诗画研究

李杰荣, 暨南大学 发表时间:2011-06-17 博士

通过研究元四大家诗画,可以更全面地认识元四家,而比较研究其诗画,也可以具体探讨中国诗画的关系。本文主要立足于作品,结合历代书画论著的相关资料,对元四家诗画进行分析研究。第一章主要分析在元代历史文化背景下的诗画发展。第二章在论述元四家之变后,叙述元四家诗歌著作并辑补佚诗,再制作元四家绘画著录表,记录历代书画论著关于元四家绘画的记载。第三章分析研究元四家绘画的隐逸主题,论述元四家皆以画为隐,以画展露隐逸情怀。第四章分析元四家诗歌的情感思想,使人更全面地认识元四家。第五章将诗画


张羽诗歌研究

杨建, 广西大学 发表时间:2011-06-01 硕士

...,对张羽的诗歌关注就更少了。又加上张羽多个诗歌版本中混入了大量其他诗人的诗歌,这就导致了后人对他的评价莫衷一是,无法给以一个准确的定位。随着学界对明代诗歌关注的提高,研究“吴中四杰”的专著、学位论文、期刊论文逐渐增多,但对于张羽诗歌的研究还是很欠缺。本论文对张羽诗歌进行综合研究,共分四章,分别从其生平、思想、题材内容、艺术风格入手,对张羽诗歌展开较为全面地分析探讨。绪论部分,回顾近年来学界对张羽及其诗集《静居集》的研究现状,阐述研究这个课题的缘起,简单介绍了《静居集》###...


论多媒体在古典文学教学中的应用

张石川; 刘玉, 江苏教育学院学报(社会科学版) 2009年06期 , 期刊

把多媒体的应用作为教学活动的辅助手段,是现代教学方法改革的重要内容,也是教育数字化进程之大势所趋。通过结合教学实践探讨多媒体在古典文学教学中的运用,主要包括图文、影音画、程序软件3个方面内容。事实证明,在古典文学教学中合理地运用多媒体,可以调动学生的注意力,激发学习兴趣,开拓认知眼界,加深对学习内容的理解。


《竹波轩梅册》所载题跋内容研究

郭建平; 陈阿曼, 南京艺术学院学报(美术与设计) 2017年02期 , 期刊

清代郑淳《竹波轩梅册》虽为梅谱,但此梅谱中存有大量名家跋语,这些随著录内容一起印刷的名人跋文虽非藏书手跋,但仍以书法原迹呈现,既有绘画史、版画史意义,又有名人题跋文本研究意义;值得注意的是,此梅谱中所载题跋不仅是反映学者思想精华及学术认同的文献,也是考证古时文人之间"世事洞明","人情练达"的社会交谊的重要的资料。由于《竹波轩梅册》又叫《后梅花喜神谱》,本文也就《后梅花喜神谱》与《梅花喜神谱》之间的异同做了一定分析。


看透教材的“变脸”

姜达, 教育视界 2017年06期 , 期刊

现行的苏教版小学语文教材12册中共有课文284篇,其中在文中明确注明"选作课文时文字有改动"的有46篇,注明"根据有关内容改写"或"根据有关报道改写""根据有关回目改写"等的课文有10篇。但更多的课文虽没有注明"选作课文时有改动",但实际上文字是有改动的。教材在进行怎样的"变脸"?"变脸"的目的是什么?是否所有的"变脸"都值得称赞?我们一线教师又该如何利用好课文的"变脸"呢?笔者拟在本文中做出探讨。


《习苦斋画絮》考释

李文慧, 陕西师范大学 发表时间:2016-05-01 硕士

...:第一部分主要综述戴熙的生平和《习苦斋画絮》的版本考证。第二部分主要论述从《习苦斋画絮》来看戴熙绘画艺术观点。此部分分为两个小节,第一小节为师古仿古,不拘泥于古。从三个方面论述戴熙效法古人的绘画观点,即清初四王对戴熙绘画观点的影响、恽寿平对戴熙绘画观点的影响、宋元诸家对戴熙绘画观点的影响。第二小节为师法造化,形为心役。主要从戴熙师法自然,并从中领会到四季观、四美观等美学观点来论述。第三部分为《习苦斋画絮》原文断句、添加标点符号和注释。以惠年版《习苦斋画絮》为基础,参考卢辅圣...


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